《新最后一枪》盘古
生猛、残酷、咄咄逼人
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（无封面）
这肯定又是一张充满争议的专辑。盘古的歌不算歌，他不会唱歌，他从来都只是打着音乐的幌子，咄咄逼人地把我们漠视的误以为与己无关的现实戳向我们溃烂的痛处。用音乐性艺术性衡量他是徒劳的，他根本不在乎。没完没了的生硬的吉他足以让人神经崩溃，而贝司和鼓的机械的重击也活生生暴露了生存的真相，至于歌词，草民才会为之触动——要么饱受惊吓，要么死于心碎。过去如此现在如此以后如此，世界一天没有灰飞烟灭，他的歌就一天让人不得安宁。让来源于生活还高于生活的所谓艺术去死吧！请问，朋克至此还不牛逼吗？
多样、探索、再次成长中
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打开一听还以为是谢天笑，再往下听又像民谣。这张专辑实在是风格相当多变。如果说当年的痛仰选择重型音乐还带有时代的印记的话，那么现在的他们将有更多不同的选择。新专辑有很多关于在路上的歌。而“在路上”的确是一个可以无限引发思考的过程。对很多问题的看法，思考都将源源不断地出现。这种思考最直接的体现就是作品。作为成熟的听众，应该有自己的标准，分辨得出真实与虚假的表达到底区别在哪？由此引发的表达，也必将站在全新的角度上。在我看来，就去听吧，和乐队一起探向自己和他们都不可知的未来。
《come to me》黄建为
俗气、退步
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黄健为是不是太高产了？还是小情调本来就是取之不尽的题材所以搞搞新意思很简单？我不明白他为什么突然又出了这一张不着五六的专辑，在我看来并没有准备好的情况下。他天然的淡定和轻盈在这张专辑里荡然无存。突然开始捏着嗓子唱了，伴奏也开始变得丰富以及恶俗。比如《也无风雨也无晴》以及其他很多歌，说是言承旭+郭富城，也很像。
出于某种自私的心理，我几乎很喜欢死磕到底的人，不管是跟自己过不去的那类，还是莫名其妙地沉浸在莫名其妙小幸福里的。我不喜欢看艺术家所谓的成长，如果成长就是这种似是而非的进步。
《停在那片蓝》巴奈
轻松、异类、舒缓
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作为一种特殊人类的标本，巴奈的专辑我还是张张要追的，虽然我以为已经无话可说。但是一听之下，才发现《泥娃娃》里那个抑郁、悲愤、苦涩的巴奈几乎已无影无踪。
（写下面这一段已经是一个小时后了）我听着歌不知不觉地打开了另外一个文档，写了首不知所云而隽永的小诗，回忆了一点愉快的往事，盯着漂亮的被子发呆若干分钟。由此可见，这真是一些完全轻盈抒情背景化，新鲜空气一样的歌。打开窗户看看楼下的车水马龙，收回脑袋听听房间里的若有如无的声音：哦——原来外星就是这个样子啊！
《孩子气的坚持》吕莘
平庸、清新、口水
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听这种歌很轻松，因为她平庸得就好像我们自己。去k她的歌，谁都能随便唱出原唱的风范，又很口水，好学好唱。推荐愿意听点小情怀，又不喜欢太细腻多情，矫情要一点但也不要多到打扰自己的情绪，适合对清新风格作品感兴趣又苦于选择太少，纯粹想听歌而不是得到点别的东西的人罢。
