写：漓   绘：阿春

《WATCH OUT!CLIMATE HAS CHANGED,FAT MUM RISES…》

重塑雕像的权利

★★★★★

关键词：牛B  牛B  牛B

 

这张极具戏剧性的专辑让我想到了平克那个全世界最著名的演唱会《墙》。如今配得上牛逼这个词除了重塑所剩无几。大多数国内好乐队好处在于动人，而它的好处在于毫无人情味。真的没想到重塑能做出战争般气势磅礴并且如此丰满的作品，任何一个衔接都经过了精心的设计，从第一个音符砸下便能使人一直情绪

《橙月 Orange Moon》方大同

★★★★

洋气 键盘出色 充沛

 

整张专辑一面变得更平实亲切，而另一面则更加纯正与深刻，整体感非常强。没有了上一张《未来》里叫醒耳朵的快歌，却多了一份冬日里的温馨。方大同的声音非常适合这样的歌曲，不明亮，沙沙的，很性感很骚灵，唱这样的情歌再适合不过。

一个歌手有了特色，走对了路子，成功就指日可待。08年是方大同猛攻台湾市场并开始在大陆走红的一年，相信在09年的各大奖项上，方大同应该披荆斩棘，大有所获。这张专辑的推出绝对是一次锦上添花，它听完舒服且甜蜜，让人会心一笑。

 

《Great Restoration》果味VC

★★★★

旋律取胜

 

果味VC的这张《伟大的复兴》用了多种可能在向Beatles致敬，包括歌曲中对于音色的运用，最直接的便是专辑封面那四个身着紧身西装的造型，色调也被调得看起来像极了6、70年代。早在2002年，孙凌生就曾承认过自己是Beatles的超级乐迷，于是买了一把奇贵的Ricken Backer吉他，只因为那是列侬曾经很喜欢的一款吉他。专辑的名字“伟大的复兴”或许也代表了孙凌生他们对于他们所向往的那个年代的致敬，希望有一天可以梦回自己的唐朝。在“午后三点”这首歌里，果味VC把这个复兴的梦做到了酣畅。

 

《小南瓜》吴宁越

★★★

简化 薄弱 二流

 

这是一张不插电现场专辑，火热气氛是实实在在的，《喝不完的酒》里高声划拳时观众那超越一切的高兴劲儿证明了这一点，吴宁越为他们戏谑了，热闹了，也动情了。但需要指出，一张现场唱片的意义应该超越现场，通过数字录音，主唱吴宁越似乎没有为那天晚上的酒吧之外的世界留下些什么。布衣乐队是典型的中国土摇滚，需要磅礴音场和特殊音色制造气氛，他们的唯美是山寨版的，但不插电现场对音乐层次的简化令吴宁越的抒情失去了底气，只靠箱琴和口琴，布衣的气场难以为继。

《脚步声阵阵》美好药店

★★★★★

饱满 先锋 动听 实验

 

新组的美好药店由小河、张玮玮、郭龙、叶鹏罡、张蔚5人组成。这些名字本来就说明问题：小河的现场演出全部是即兴，首先他有无数种配器，有古怪的歌词，和无穷无尽的灵感。张玮玮学手风琴出身，他一方面就是北方派系民谣的杰出代表，又有独树一帜的简洁旋律和令人无限沉思的诗意。叶鹏罡的贝斯，在其他角色挥洒跳脱的情况下，恰如其分的扮演好了烘云托月，稳定醇厚的底气。专辑充满了美好药店一贯的戏剧性和戏谑有趣，以及完美的搭配。听完了（尤其是看过现场），你就只能当一个大腿拍肿的铁粉。

 

 

《冬》白水

★★★★★

宁静 思乡 怀旧

 

08年可以称得上是中国民谣的丰收年。有梁亦源，张玮玮，周云蓬，低苦艾，李志等一大票优秀的民谣歌手及他们的创作崭露头角，还要包括白水这位川南音乐人。他的音乐沉静安稳思乡怀旧，本来像是那种很久才能出一张的专辑，但是在07年的《时间》成为许多民谣爱好者的压箱收藏后，又在08年底出了这一张保持水准，情境悠远的《冬》。这是一张关于故乡的作品。一个仰望岁月风云的川南小镇，像一个标点般地娓娓诉说自己的故事。就是那种掩埋在尘世里的逝去的理想化的中国。

 

 

《红布绿花朵》小娟&山谷里的居民

★★★★

好听而单薄

 

我不太喜欢南方系的民谣，觉得多少有些小气和矫情，缺乏幽默感，并由此带来乏味感。而这中民谣小娟正是一位代表。小娟的第一张专辑全部是以自己唯一的口气翻唱别人的歌。虽然翻唱也是一种表达，但作为民谣歌手还是原创更有说服力。终于，在听说了无数次他们有上百首原创后，出了这一张原创集珍藏版。

小娟的歌都是安静的，不带尘烟，歌词少而简单，以吟哦为主。以唯美为导向的东西常常一不小心就走到虚假里去。怎么讲呢，就像一朵在钢筋水泥里愣愣地长出来的花，美，但是不香，不感人。

 

《爱吃饭》好客乐队

★★★★

宁静乡间 朴实自在

主唱陈冠宇和林生祥曾经都是台湾九十年代著名乐团交工乐队的成员。在兵分两路后，他们近年的音乐都是在回归自然。06年林生祥的专辑叫《种树》，08年好客乐队的新专辑叫《爱吃饭》则是以大米为主题，真是不谋而合。好客乐队这次探讨的米不是一般的大米，而是有机米。《爱吃饭》的封面就是陈冠宇和他的‘爱吃饭创作合作社’在台东海岸山脉下种植的一片绿油油的有机稻田。这张专辑的质感实在太柔软了，而歌词更是朴实得不可思议，“如果我不曾受伤，我现在应该在远方。但是这样也好，我可以留在家乡帮忙。”呈现着宁静的乡间生活。

 

《Maybe I'm Dreaming》Owl City

★★★★

温暖电音

来自美国明尼苏达州奥瓦通纳（Owatonna, Minnesota）的大学二年级生，Adam Young，于去年组建了Owl City乐队。他就是这支流行电子乐队的唯一成员，负责主音、合成器和编曲等工作。随之独立发行的首张专辑《Of June》，在2007年的夏天，为电音界吹来一股凉爽的清风。可以说Owl City是相对不像电子的一种声音。电音所带来的温暖有时也能超过其所固有的冰冷质感。那些仍然在做着梦的人们将电音中的冰冷质感去除，而突出了电音所特有的梦幻特质。这种运用其实并不稀奇，只是愿意用这样的手法来做的人，在电音圈里终究是少数。

 

《24 Postcards in Full Colour》Max Richter

★★★★

小品 纯器乐

这张专辑以“24张彩色明信片”为标题，全片分为24首器乐小品。这种专辑也很常见，犹如用音乐画画，又像一本散文集，没头没尾，每一首都是一个事件，截取了生活里不同的24个断面进行细致描绘。我们的叙事方式，有一些是直线式，有一些就是这样的抓住一些特征点进行深入描述的。每首的编曲都很简单，有几首是纯钢琴小品，还有几首纯提琴小品，但是都有着饱满动人的感情。

《向日葵的歌》汤旭

★

简陋 土

给老土的哽咽唱腔起个好听的名字，就叫它青涩吧，给幼稚的编曲起个好听的名字，就叫纯真吧，给简陋的制作起个好听的名字叫原生态吧！给似是而非哼哼唧唧的小情调歌词起个好听的名字叫青春的犹豫吧！给不伦不类的歌起个好听的名字，就叫民谣吧！！给基本一无是处起个名字，就叫汤旭吧！

那些对这张专辑赞誉有佳的评论人，我想说你如果是汤旭的托儿，你可太可耻了。如果你不是那就太可惜，因为你错过了太多好歌，捧着狗屁就分辨不出是屁了，还当成是花香。

 

 

《没有人比我更爱你》王筝

★★★

模糊 退步 可惜

 

知道王筝的大都是因为跟民谣大牌老狼小柯合唱的《我们都是好孩子》，她在里面充当一个类似叶蓓但不如叶蓓的可有可无的和声。新出的本专辑中最被人称道的又是与刘若英合唱的《西安爱情故事》，其实这首歌早已被收入了凡人的《凡人和他的朋友们》，而王筝在04年就出了一张叫《春风》的专辑，她通透的情绪和声线，早在那时就已经达到了很高的成就。尤其里面的《春风》和《糖纸》两首，都有着不煽情不做作，精致大气富有个性的表现。

时至今日，已过去了近四年，却因为一首并不尽适合她的，使她面目模糊的歌才刚刚开始红起来，而她大概也因为商业上的失败在尝试转型和失去活力，写出了惨不忍睹的大俗歌。我只能说王筝的运气实在太坏了。另一个反面的例子是崔健，他在罕见地出了一张比一张好的专辑后，却因为特定的时期和条件，使自己最初最烂的歌被一代代奉为永恒经典，新歌却无人问津。这两人究竟是谁比较不幸呢？

 

《London Conversations: The Best of Saint Etienne》Saint Etienne

★★★★

轻快 性感

 

在这个萧条的冬天也许我们应该也许应该坐下来，喝点什么，发发呆，让轻快的节奏带我们度过。也许愤怒的你并不喜欢Saint Etienne这样看似毫无意义的音乐，因为这样的音乐更多的出现在充斥着小资和文艺青年的咖啡店或者是稍显有品味的酒吧里，你说这不是你的生活。可是你总是要行走，总要走在人群里、苍白的马路或者坐在街边休息一下。这张涵盖了他们过去20年来经典曲目的双张专辑，足可以让我们忘掉很多烦恼，而这根本不耽误你随后蹦蹦跳跳的说自己是朋克。对于不曾听过Saint Etienne的人，这是一个彻底了解他们的机会，对于追随了Saint Etienne多年的歌迷来说，这是一个彻底怀旧的机会，回忆充满人情味儿和幻想的90年代。